郁郁光阴 年华四季
岁月鎏金 爱和知己 
日相辉映 月落潮汐
盛夏恋曲 歌声里每一句都关于你

夜连绵细雨 月如幻似影
看繁花似锦 思明日愿景 
情眷顾忧虑 期生如恋曲
寂落寞夜里 有歌声四起

woo woo woo

今夜落花有诗意 
怎奈昔日流水无情
曲无终人莫散尽
难忘今夏乐伴光阴

woo woo woo

欲言又止 不知所云
把酒问今朝 莫叹息
假如明天会分离 至少今夜在一起
不必在意痛苦 相信终有真爱找到你
倘若一切早已注定 也许更该爱自己
无论未来什么结局 从来都不需要回忆

E7[x08670] #Cm A E
[Raining Bridge]
E7[008670]
A[0 0 13 11 12 0]
D[006450]

《星夜祈盼》和《光阴 流年 夏恋 》--- 并蒂莲，双生花


刺猬最新专辑《赤子白仙》中的两首先行单曲，《星夜祈盼》和《光阴 流年 夏恋 》就像一对双生花，是一个关于爱的故事的一体两面。就像娄烨的电影《苏州河》里的美美和牡丹。

电影甫一开始，在摄影师的讲述中，我们得知美美总是问他：“如果有一天我死了，你会像马达一样找我吗”。这句话不仅是个疑问句，更是一种祈盼：她的确希望摄影师能通过不放弃的寻找来证明对她的爱。
 
只是，选择离开是个一瞬间的事。离开之后在漫长的等待中，她在内心会怎样去幻想她和摄影师在未来的重逢呢？她不会不知道她的离开是个赌博，因为摄影师也许不会再来寻找她了，摄影师未来的故事里可能再也不会有她了。

所以那句波澜不惊的话背后，在美美的心里，有美丽的星空，有泥泞的雨夜，有绚丽的城市繁华和相拥的恋人，也一定有迷途的巷角孤影。

《星夜祈盼》

雨后沿街 暗淡的路灯火
仿佛带我 起飞去了天国
连星星也 好像对我说着 
一些关于 未来的故事呢
它说一切 迟早要发生的
但故事里 似乎已没有了我
早知如果。。 算了
这不重要 都没什么

啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...
星星夜月引路 爱带我回家
霏霏雨夜迷雾 路人我害怕 
啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...
”
《星夜祈盼》讲的是人生普遍意义上的失意困惑，当然不仅仅是关于爱情。这首歌在音乐上的意境很美，点缀其中的吉他声如繁星点点。人类在苍穹之下如此的渺小，子健的喃喃自语像极了一个无助脆弱的孩子，那声声“啊 啊”的咏叹又是如此的悲悯怜惜。这些对细腻感情的驾驭，是刺猬乐队在一贯青春热血的设定之外给人的惊喜。

《光阴 流年 夏恋 》

欲言又止 不知所云
把酒问今朝 莫叹息
假如明天会分离 至少今夜在一起
不必在意痛苦 相信终有真爱找到你
倘若一切早已注定 也许更该爱自己
无论未来什么结局 从来都不需要回忆

《光阴 流年 夏恋 》的歌词中有着叹息，有着婉转的顾虑，旋律中更是有着一丝怅惘。美美对摄影师所说的“你会像马达那样来找我吗”，何尝不是一种“欲言又止，不知所云”。在美美离开摄影师的那最后一个晚上，当她拥抱着摄影师的时候，心里一定也是想着：“假如明天会分离，至少今夜在一起”。

不过《光阴 流年 夏恋 》的整体基调仍是轻快明亮的。轻轻抚弄的吉它琴弦，似有似无，好像是夏日宜人的温润空气。这空气不仅含情脉脉，更令人倍感洒脱，仿佛今天的压力不过是张过期的免费餐券，尽可以随手一弃了之。那雀跃的鼓点，就像曾经美美牵着摄影师的手，流连在夜晚空荡的街道时所跳的舞步。是的，也像曾经牡丹坐在马达的摩托车后座上穿越城市时，掠过她那颗憧憬的心的微风。

这首歌在中间乐队安排了一段将近2分钟的纯器乐段落，展现出刺猬乐队在器乐编曲上的创意和进取精神。这段自成一体的纯音乐，从滑棒吉他和键盘营造的空灵梦幻开始，逐渐水到渠成，转入排山倒海般的乐队齐奏，吉他Fadeback在其中肆意蔓延。就像夏日傍晚那终于倾盆而下的大雨，酣畅淋漓。歌曲结束时的孩童嬉闹声，不正是雨后初晴的生之希望？

雨后沿街 暗淡的路灯火
仿佛带我 起飞去了天国
连星星也 好像对我说着 
一些关于 未来的故事呢
它说一切 迟早要发生的
但故事里 似乎已没有了我
早知如果。。 算了
这不重要 都没什么

都市夜空 弥漫着霓虹灯
却没有一点 星光在闪烁
未来似梦 朦胧月影下 
我们向天空 大声的呼喊着

生起火 夕阳下落
紫红色天空 烟花漫没
天地一线间 燃烧的云朵 
片片散落在 这城市每个角落

啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...
星星夜月引路 爱带我回家
霏霏雨夜迷雾 路人我害怕 
啊 啊 啊 啊 啊 啊 啊 ...

[Intro/Solo]
G
D               （x4）
#A               |
F       x         |         x      
C    x    x      |     x     x      
G            x    |               x
#G[005780]    Cm[005770]

[A/B]
#G[002001] | - | Cm[002230] | -

[C-END]
#G[xx2331] | - | Cm[012200]  | -
#G  | - | #D[010230] | #A[300023]

intro
- A1(stop hihi vocal guitar only)
- A2(drum in)
- solo
- A3(stop gv only)
- B
- solo
- C

/data/mp3/191106-fate_edited.mp3
↑石璐和声特别好，子健结束唱的旋律也很好！

(子健自述↓)
2019年的乐夏之于刺猬的意义，除了改变命运之外最大的莫过于"逼"我们创作了光阴这首歌，它让我们找到了新音乐的创作方向，我在[幻象波普星]之后就停止了对吉他音乐的探索，但在光阴这首歌里，一切全都回来了，都以最美妙完美的方式回归了，一切都是新鲜的让人兴奋的，于是在节目后的半年内我们又写了11首歌，这其中星夜是我们最满意的作品之一，我可以毫不夸张的说，星夜和光阴这两首歌，吸取融合了从邓丽君时代简单动人旋律到新世纪的独立音乐实验噪音领域的所有精髓，加上刺猬一以贯之的"简直"(简单直接)理念，你将听到的会是，过去的你在梦里才能遇到的歌声和音乐。

世界寂静 心依难定
独自对白 如何打开 
让梦进来 趁现在

boy you see 
boy do you see me 

窗外的所有风景都变成和你点滴的画面
广播里的收音 仿佛你在耳边
爱情是暴力的甜蜜又是巨大粘稠的催眠
无尽黑暗边界 新的起点

呜...

始于句点 留在心间 不想思念 却无眠 

boy you see
boy do you see me

沉默不是因为想说的太多彼此无言
而是距离不远却又舒服的瞬间 
对抗遗忘的撕裂 超越 永恒的片段和时间
繁华是梦 一切皆空皆幻灭

呜...

曾经多么迷人的青春王国
记录着爱与时间里的你我
年轻的世界岁月夜如长河
执着于每刻我孤单地走过

「主」
Em G Bm Bm
「副」
Bm G D D Bm G A A

intro
-A1234 (stop at 1st bit last bar)
-B
-A34 (drum strong fill at last bar to introduce solo melody into the scene)
SOLO (overdrive 16bars, distortion 16bars)
❗BPM➡131
-B (stop vocal only)
❗BPM➡132
-B (drum in)
❗BPM➡136
-Bx2 (all in)

在摇滚乐队里的操控乐器的女性乐手从来都不少见，其中女鼓手相对要少一些。如果盘点起会唱歌的女鼓手，我们首先想到的可能是“地下丝绒”的Moe Tucker，毕竟她演唱了那首经典的《After Hours》嘛。
刺猬乐队的鼓手石璐在乐队里经常是担任唱和声的角色，但熟悉他们的歌迷应该会看过石璐一边打鼓，一边唱《Dear Boy I Wanna Be Your Girl Friend》的样子---就像Karen Carpenter在木匠乐队最早期的时候做的那样。这次新专辑《赤子白仙》里面的她也放下了鼓棒，好好的过了一把主唱的瘾。

《在心间》
窗外的所有风景都变成和你点滴的画面
广播里的收音 仿佛你在耳边
爱情是暴力的甜蜜又是巨大粘稠的催眠
无尽黑暗边界 新的起点
沉默不是因为想说的太多彼此无言
而是距离不远却又舒服的瞬间
对抗遗忘的撕裂 超越 永恒的片段和时间
繁华是梦 一切皆空皆幻灭

若说繁华是梦，难免带着些许沮丧的色彩，不过刺猬乐队的歌也总是以悲情和燥烈两种情绪来相互碰撞，引领听众在低沉和激昂之间来回涤荡，令人不能自已，这大概就是刺猬乐队的魅力吧。
作为摇滚乐手的石璐，承认爱情的暴力甜蜜，追逐张扬的爱。作为女性的石璐，希冀一份舒适安全感的同时，又有一丝女性特有的宿命感。
有一个关于刺猬的寓言故事，冬天里一群刺猬太冷了，想挤在一块互相取暖，可是靠的太近，他们身上的刺把彼此给扎疼了，分开的太远又起不到取暖的作用。于是他们一点点的尝试，点点的调整，最终找到一个既不会扎伤彼此，又能互相取暖的距离。人与人之间应也如此，寻找的往往是一个“距离不远，却又舒服的瞬间”。
这首歌写出了世人对爱情感悟的共情：谁又不曾目睹过爱的褪色？谁不曾以为已将爱深藏于心底，而路上的偶然风景却能勾起幕幕回忆呢？读懂歌词里那些情深之处，便让人情不自禁的将这首歌设置成循环播放模式，一遍遍聆听，一遍遍在其中寻找自己想说却从不知该怎么说的话… …

每当上帝为我 打开了那扇窗
我似乎又有了希望
每当上帝为我 关上了那扇门
又是再一次的失望
 
woo woo 苍白的呐喊 无助
woo woo 不安的灵魂 痛苦
 
历史惨痛的回忆 恐惧到窒息
结局已无法躲避
梦中洁白的回忆 华丽与激情
奇迹都已死去 
 
为了 所有夜空游荡徘徊的灵魂
神 请染指他们
为了 所有被惨杀本该幸福的人
神 请指引我们
 
woo woo 我始终 不敢相信
woo woo 这死亡般 的厄运气息
woo woo 假如你一定 要我失去
woo woo 不 那一幕现实即地狱

[前/间奏]
①|---------------|---------------|---------------|---------------|
②|------------x--|---------------|---------------|---------------|
③|---------------|--------------x|---------------|---------------|
④|---------------|---x-------x---|--x------------|---------------|
⑤|-6^7---7------|-x-------x-----|--------x------|---------------|
⑥|-------0---xx--|------x--------|---------------|---------------|
    #Fm[000470]
[主/副歌]
#Fm[070577] | E [050455]| D[030233] | #Fm[000220]

- Intro
A1
B1
A2
- Solo
- Midtro
A3
B3 
- Outro

（太合推广文↓）

《白白白白》---折翼的白衣天使
我们知道鲁迅先生早年在日本留学是念的医学，当他归国后渐渐目睹社会上种种奇闻陋事，深感手术刀拯救不了精神愚昧的民众，这才弃医从文。罗大佑也曾经是念的医学，最后拿起吉他，玩起了摇滚乐。和鲁迅先生类似，他成了另一个时代的启蒙者，就像他在节目《十三邀》里面所言，因为需要为很多事情争取发言权。

医学拯救人的肉体，而摇滚乐可以洗涤人的灵魂。用摇滚乐记录时代，控诉丑陋和罪恶，反对暴力，为真善美争取发言权---这是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。

刺猬乐队最新专辑《赤子白仙》里的这首先行单曲《白白白白》，最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作灵感正是源于2019年底在北京民航医院发生的一起骇人听闻的杀医事件。《白白白白》用以纪念受害医生，期望通过音乐能让更多的人关注近年来频发的，因医患纠纷升级而引起的杀医事件。
《白白白白》
每当上帝为我 打开了那扇窗
我似乎又有了希望
每当上帝为我 关上了那扇门
又是再一次的失望
历史惨痛的回忆 恐惧到窒息
结局无法躲避
梦中洁白的回忆 华丽与激情
奇迹都已死去

为了 所有夜空游荡徘徊的灵魂
神 请染指他们
为了 所有被惨杀本该幸福的人
神 请指引我们

在医院里，除了急诊室等特殊科室，我们常见医生的外褂是白色的。据说这一传统起始于英国外科医生约瑟夫李斯特，原因大概有几个方面：白色不耐脏，如果沾染了血污或灰尘，会被及时发现并拿去清洗。以及，白色代表着圣洁。因这标志性的白外褂，医生也被亲切的称为“白衣天使”。
 
医者仁心，救死扶伤，是多么崇高的工作！如果生死由上帝主宰，医生就是上帝给人类留下的一扇自我救赎的窗口。这种杀害医生的行为是匪夷所思的，彻底的反人类行径。不得不感慨到了如今的21世纪怎么还有这样愚昧的思想，这样丑恶的灵魂。

刺猬乐队用愤怒失望的笔触谴责这些愚昧的罪行：“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”。他们用悲情的口吻挽叹“所有夜空游荡徘徊的灵魂”，为折翼的白衣天使而祈祷。层层推进的编曲又像弥漫于虚空的一张网，在激昂的情绪中往复荡漾，令人久久不能平静。到了歌曲的结尾，子健终于不能再压抑自己的情绪，爆发出骇人的控诉之声。在歌曲中采样了一段女声惊恐的哭泣，更是增强了这种身临其境的残酷现实感。

（子健描述↓）
这首歌最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》(He Killed The Last Doctor On Earth)，创作灵感源于2019年底北京民航医院的一起骇人听闻的医患矛盾引起的杀医事件，凶手手段之残忍已经超出了一般人的理解，这就是一起极其凶残反人性的谋杀案。《白白白白》用以纪念受害医生，期望通过音乐能让更多的人们关注近年来频发的因医患纠纷升级引起的杀医事件，没有人敢做大夫了这个世界会怎样?我们应该给予医生更多的信任和尊重，这是一个伟大的职业。

我的梦里 有你有我
从一开始就显得 不那么真实 
当赤诚的心 再无法背叛年轻
所有明日今昔 那时便已注定

啊...啊...啊...啊...啊...啊...

生活中我们总是 看似若无其事
的期待着某天梦想 会照进现实
生命穿梭于梦境 黑夜里追逐不停
半生未定已尝尽 生而为人的孤伶 

啊...啊...啊...啊...啊...啊...

翻滚的时代浪潮中 曾有多少灵魂抗争
飞扬的青春故事后 藏有多少心灵触痛
风吹过了四季 又一年花残月落无声
雨打透了我心 浪迹于苍茫人海中

赤子之心 赴以一梦 终其一生
赤子之诚 愿以一曲 善梦而终
赤子一梦 今生燃 然生之响往 
赤子今生 一梦圆 源心之所向

啊...啊...啊...啊...啊...啊... 
啊...啊...啊...啊...啊...啊... 

履尽 喧哗路市 渐淡了红尘事
窗前吁叹 今世此生 呓语梦之
月下 千思百问 谁主沉浮一世
赤子丹心 四海纵横 以此明志

昨日黄花 无怨无悔 落叶凋残 舍我其谁

(电影《哪吒重生》片尾曲副歌部分歌词)

跳动的城市脉搏中 多少个灵魂在斗争
迷茫的青春挥别后 多少人心中还有梦

[A/B]
A7[000453] - | D9[03023x] - | E4[07075x] -  | #Fm9[000470] - 

[Bridge]
| A7 | D9  | E4 | - | #Fm9 | A7 | D9 | - |
| ↑.↑.↑ | ↑.↑.↑  |

- INTRO
A1
- BR
A2
- BR
B1
B2
- SOLO
❗BPM➡132
- BR x2
A3
C end line

[赤子呓语一生梦] - 子健自述

我不知道有多少人能get到这首歌里的人生，我写来写去也只能写我自己，但相信这疯狂世界上曾经挣扎过的每个灵魂，内心里都有一片海，它包容了你的过去今天和未来，在你落寞时给你期待。

在那些欲飘欲仙的"啊...啊...啊..."背后你是否忆起了什么? 我知道在每个夜晚，都有无数个曾经或仍然赤诚的灵魂在夜空里燃烧，愿我们都能够 "今生一梦圆 源心之所向"

(公司推广文↓)
《赤子呓语一生梦》—-赤子丹心 Young And Beautiful

“起初你我年少轻狂，不惧岁月漫长。当韶华逝去，容颜不再，你是否爱我如初，直到天长地久？”菲兹杰拉德的《了不起的盖兹比》塑造了一位阅尽人生百态后仍保持着真诚，纯洁的主人公盖兹比，但盖兹比穷尽一生去追逐那份旧爱，并没有得到真心的回馈，一生的梦只幻化为金钱与薄情寡义的牺牲品。

如果让他早早的察觉黛西的庸俗市侩和虚情假意，盖兹比是否会幡然醒悟，决然放弃呢？或许不会。他的悲剧，或者说他身上最为人怜惜的，正是他在明知是淤泥般的人生中，甘愿保持一颗追了逐旧梦的，舍我其谁的赤子之心。

时间从不掩饰它与所有人为敌的无情。时间的冲刷之下，曾有多少灵魂抗争，多少心灵触痛。

刺猬乐队在《生之响往》之后，2020年即将推出全新专辑《赤子白仙》，在作为先行单曲的这首《赤子呓语一生梦》里，我们发现永远热血的刺猬乐队，也不再仅仅是《24小时摇滚派对》里那个无忧无虑的少年心气。不知不觉的已经多了一份沧桑的感慨。而不变的正是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍昂首高歌的无怨无悔。

刺猬乐队从原来的濒临解散，在2018年乐夏的辉煌之后到如今的涅槃重生，这数十年间曲折的经历就像盖茨比那样，同样是阅尽人间百态。难能可贵的是，在洞察世道的砥砺后他们都仍不忘初心-----赤子丹心。

《赤子呓语一生梦》

翻滚的时代浪潮中 曾有多少灵魂抗争
飞扬的青春故事后 藏有多少心灵触痛
风吹过了四季 又一年花残月落无声
雨打透了我心 浪迹于苍茫人海中

履尽 喧哗路市 渐淡了红尘事
窗前吁叹 今世此生 呓语梦之
月下 千思百问 谁主沉浮一世
赤子丹心 四海纵横 以此明志

昨日黄花 无怨无悔 落叶凋残 舍我其谁

这首歌被选入今年即将上映的电影《哪吒重生》作为片尾曲。赤子并非总是高大完美的超级英雄，赤子也可以有生而为人的彷徨，有着月下的千思百问。无疑《哪吒重生》将是又一个赤子的新故事。

子健的歌词有自己的特色，他的断句总是能和旋律融合的很自然，有妙手偶得之的天成感。尤其他创造了一种“通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”的个人特征，往往寥寥几个字就能表达丰富的内容，这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在这首《赤子呓语一生梦》里，同样可以找到这样言简意赅，又具备形式美感的句子。

当夜深人静，倦意袭来之时，点开这首歌，让温暖而不失坚定的呢喃呓语和澎湃嘹亮的电吉它抚慰我们那时常感到枯萎的心灵… …